Calçados… Uma Paixão Irresistível!

Entrevista concedida a repórter Natália Gatto Pracucho do jornal e site Comércio de Jahu, que ajudou a compor a matéria publicada no jornal e site, sobre tendências em calçados para inverno 2010.

Jaú é uma cidade do interior de São Paulo, que possui um dos maiores pólos calçadistas dos Brasil.

Site: http://www.comerciodojahu.com.br/novo/26614/AGORA+SIM!+CALCADOS+DE++INVERNO+COM+TUDO.htm

Integra da Entrevista:

Antes de levantarmos as tendências em calçados, sempre é bom salientar que considerar os calçados como um simples acessório de moda é uma idéia bastante ultrapassada, prova disto é que a indústria coureiro/calçadista atribui como acessórios as: Bolsas, Cintos, Carteiras, Malas, Pastas e outros.

Já não é de hoje, que muitas mulheres após comprarem seus calçados, saem à procura da roupa ideal para compor seu visual, assim podemos observar que a paixão feminina pelos calçados é uma crescente, porém não devemos distorcer esta visão e considerarmos que os calçados estejam em um patamar de maior importância, mas sim, que eles caminham lado a lado com o vestuário e ao criarmos, ou comprarmos calçados devemos imaginar o look completo, ou o tão falado “Look Total”.

A moda inverno 2010, não diferentemente das coleções passadas tem demonstrado-se bastante democrática, pois há uma diversidade de estilos onde podemos dizer que cabem, senão todos, mas quase todos os estilos dentro de uma única estação.

Tradicionalmente o inverno requer modelos abotinados, uma vez que intenção é proteger os pés contra o frio, logo as botas ganham destaque e seus canos variações nas alturas, porém com um visual mais clean do que em coleções passadas.

A coleção de calçados Inverno 2010, está sendo marcada por intensa variação de modelos e estilos, onde os modelos tradicionais Scarpin, Peep Toe, D’orsey, Mary Jane (Boneca) e Bota, porém modelos não tão tradicionais como os: Clogs, Babuches, Sapatilhas Ballerinas, Ankle Boots, Cut-Out Boots, ou Open Boots.

• Clogs – Também conhecidos por: Tamanco, Tamanco Holandês e Sabot, modelo originário dos Países Baixos e França utilizados principalmente pelos camponeses holandeses, entre os séculos XVIII e XIX, devido a isto ficou muito conhecido como tamanco holandês, nesta época o calçado era proveniente de uma única peça de madeira, ou seja, solado e cabedal eram inteiramente de madeira. Posteriormente o calçado passa a ser considerado muito desconfortável e pouco produtivo, logo começa a ter seu cabedal confeccionado em couro, porém seu solado (cepa) continua sendo confeccionado em madeira.

A ampla utilização deste modelo não é novidade, uma vez que o modelo se fez presentes em coleções nas décadas de 1970, 1980 e 1990.

O ressurgimento deste modelo pôde ser percebido na coleção primavera/verão européia, ou seja, teoricamente o modelo deveria fazer-se presente na coleção primavera/verão 2010-2011 do hemisfério sul, porém como é de costume a moda brasileira tende a antecipar as tendências e aplicá-las na coleção atual, logo estes modelos se fazem presentes já na temporada outono/inverno 2010.

A presença do modelo pode ser notada nos principais desfiles europeus, durante o lançamento das coleções primavera/verão européias, onde marcas como Chanel, Miu Miu, Lagerfeld, Louis Vuitton e Vera Wang, Jimmy Choo, Fendi e Gucci os clogs também puderam ser vistos nos pés das mais antenas.

Como o inverno requer calçados que tragam maiores proteções, os clogs tendem a ser fechados e remetem ao modelo mais tradicional, aquele com bico arredondado e com a gáspea fechada, geralmente fixada por taxas, que estão em evidência neste inverno e principalmente neste modelo. Porém como há muito tempo a rigidez da moda deixou de ser uma verdade há de surgir várias versões para o modelo, como modelos abertos e com bicos mais agudos e alongados. Com todas as possíveis variações podemos ter certeza de pelo menos uma: Os clogs estão nas alturas, pois acompanharão as tendências deste inverno, onde poderemos encontrar os clogs nas tradicionais plataformas, sejam elas inteiras cepa com salto, ou mesmo as tradicionais meias-patas, estes solados deverão ser em sua maioria de madeira, mas como estas tendem a deixar o calçado mais pesado e muitas consumidoras não adaptam-se, logo devem surgir variações em Poliuretano (PU), que deixam os calçados mais leves, mas com texturas e pinturas que simulam a madeira.

• Ankle Boots – Também conhecida como bota de cano curto, ou curtíssimo, o termo ankle boot, surgiu nos últimos anos do século XX, e tem seu significado do idioma inglês:
  • Ankle – Tornozelo;
  • Boot – Bota

Ou seja, bota de tornozelo.

As ankle boots já marcaram presença no inverno passado, onde as mais antenadas conseguiram captar sua potencialidade e já desfilaram com suas ankle boots no inverno 2009, mas foi neste inverno de 2010 que estes modelos passaram a status de hist do inverno. As ankle boots a pesar de serem modelos bem democráticos, porém mulheres de menor estatura, ou de tornozelos e pernas muito grossas devem evitar os modelos, pois os mesmos tendem a achatar a silhueta deixando-as com um visual não tão favorável.

• Cut-Out Boots, ou Open Boots – Também conhecidas como Botas-Sandálias (ou vice-verso), ou ainda como Botas Abertas, o modelo é originado da combinação de dois tradicionais modelos, a bota e a sandália, um calçado que  pode ser utilizado tanto no inverno quanto no verão, dependendo do modelo e do clima. O termo Cut-Out Boot, tem sido substituído por muitos por Open Boots, porém ambos surgiram no século XXI e tem seu significado também do idioma inglês:

Também a exemplo das ankle boots, as cut-out boots marcaram presença no inverno passado, talvez até mesmo mais do que neste, porém não alcançaram a mesma visibilidade das ankles boots, porém as cut-out boots levam, pois por terem recortes, ou aberturas, estas podem transitar entre verão e inverno e tratam-se de modelos bem contemporâneos, já os cuidados ao uso este modelo são os mesmos das ankle boots, onde as mulheres de menor estatura, ou de tornozelos e pernas muito grossas devem evitar os modelos, pois os mesmos tendem a achatar a silhueta deixando-as com um visual não tão favorável.

• Babuches – Embora muitas consumidoras façam alguma confusão entre os clogs e os babuches, vale ressaltar que os babuches têm sua origem no Marrocos e diferenciam-se dos clogs principalmente pelas alturas dos solados, uma vez que seus amplos bicos arredondados assemelham-se, mas como dito diferenciam-se pelo solado rasteiro, ou com ligeira elevação tendo o solado geralmente flexível.

Os babuches por terem solados mais baixos e flexíveis e seus cabedais geralmente são confeccionados em tecidos, o que não impede que sejam produzidos em couros, laminados sintéticos e materiais injetados (plásticos, borrachas como, por exemplo, as tradicionais sandálias Crocs) tornam-se mais confortáveis e são ideais para o uso diário, ocasiões totalmente informais e uso doméstico.

Os modelos tiveram seu auge na década de 1970, onde foram muito utilizados pelos hippies.

• Sapatilhas – Originalmente o calçado da bailarina, que ao longo dos tempos, desde que Catarina de Medicis, mulher de Henrique II, que introduziu o Ballet na Corte Francesa do século XVI chegando aos dias de hoje com uma infinidade de modelos e estilos, chegando a ser considerada uma peça básica nos closets femininos.

As sapatilhas geralmente são calçados bem confortáveis devidos aos solados rasteiros, que assim como as sandálias rasteirinhas caíram no gosto feminino, porém nas regiões mais frias, estes modelos encontram barreiras na utilização no inverno, pois os solados rasteiros e finos e aos seus generosos decotes tendem a deixar os pés mais sujeitos ao frio, em contra partida o modelo também pode ser perfeitamente utilizado no verão.

A nomenclatura sapatilha é um diminutivo de sapato.

O inverno 2010 será marcado por um intenso colorido não muito comum para a estação, onde a paleta de cores intensa que abriga os tons de verdes escurecidos, variações de azuis intensos, além dos tons rosados que seguem aos avermelhados e sem falar nos marrons achocolatados, não podendo ser esquecido o reinado dos tons pretos e acinzentados, mas em contrapartida a esta intensa paleta de cores estarão os tons nudes (ou peles), que se fizeram presentes de modo mais discretos no inverno 2009, mas tiveram destaques no verão 2009/2010. Já no inverno 2010, os nudes se farão presentes e terão seu papel de destaque, porém em muitos casos os tons nudes estarão formando composições cromáticas intensas a fim de quebrar a monocromia estabelecida no verão 2009/2010. 

As pedrarias ainda se farão presentes neste inverno 2010, porém de forma mais contida, como já era esperado, devido a sua intensa aplicação nas temporadas passadas, estas estão junta aos metais, que tendem a ocupar parte do espaço deixado pelas pedrarias, Estes metais tem como principais destaques os banhos prata, prata fosca e níquel. Ainda na questão ornamental, bordados, aplicações, estampas, ou mesmo prints animais são opções. 

Na questão dos cabedais, os holofotes continuam voltados aos couros, que podem mesclar texturas foscas e brilhantes como camurça e verniz, ou mesmo os metalizados, podendo estes apresentar texturas répteis. Os sintéticos perdem na sua maioria o ar tecno que tinha como premissa deixar evidente que tratava-se de um produto sintético, eles ganham novamente texturas similares aos couros, sejam eles foscos, brilhantes, sem flor (ex. vegetal), mas sempre procurando uma semelhança ao couro natural, logo essa intensa semelhança ao couro acaba ampliando sua utilização. 

O cetim e os brocados (ou tecido similares) podem ser alternativas ao emprego nos cabedais, ou até mesmo na utilização de capas de sola e palmilha. O cetim pode ser encontrado em poá que deverá substituir as listras utilizadas no verão 2010, também poderão ser encontrados alguns poucos resquícios do xadrez. 

Podemos dizer que em termos de solados, a estação é mesmo dos saltos e meias-patas, e anabelas, sendo que os saltos estão de modo geral mais grossos em todos os estilos, tendo como seu principal destaque os saltos faixetados, em uma descrição básica podemos classificar os saltos da seguinte maneira: 

• Festa: Saltos Altos e Finos ou Meio Finos, redondos ou arredondados. Geralmente acima de 7 ou 8cm.
• Casual Chic: Saltos Altos ou Médios de volume maior, com o surgimento de cepas e anabelas.
• Casual: Saltos Baixos ou Quase sem Saltos, bastante volumosos às vezes até desproporcional. Surgem também as cepas e as meias-patas.

As plataformas sem muita vitalidade já demonstradas há algumas coleções, as poucas aparições das plataformas deverão aparecer encapadas utilizando-se bordados, aplicações pedraria com metais a fim de compor a diversidades de modelos e cores. 

Embora alguns profissionais do meio da moda alardeiem que os saltos estão perdendo altura, isto ainda não tornou-se realidade no inverno 2010, mas deve sim ser uma tendência para o verão 2011.

 Em relação aos cintos, estes acessórios vêm retomando seu lugar nos closets femininos e podem fazer a diferença na composição de um look ideal para cada ocasião. Após caírem no esquecimento por algum tempo, a retomada de seu espaço tem sido gradual já há algumas coleções atrás e neste inverno não será diferente, pois irão marcar a cintura deixando a silhueta feminina bem mais sexy, pois deixam em evidências as curvas do corpo, porém há ainda a utilização destes cintos um pouco mais abaixo da linha da cintura.

Pôde ser visto nos principais desfiles de moda internacionais, onde os modelos mais finos dominaram as passarelas, porém como não é novidade na moda contemporânea, sempre há espaço para se não todos, mas quase todos os estilos, não sendo diferente para os cintos, onde os de larguras médias e amplas também podem ser vistas, ficando a cargo dos looks casuais e joviais os mais ousados.

Não pode ser desconsiderada a utilização de mais de um cinto, sejam eles de modelagens idênticas diferenciados pelas cores, ou mesmo com modelagens e cores diferentes.

Na maioria destes cintos, eles estão bem ornamentados com fivelas de diferentes tamanhos e modelos, laços, bordados e aplicações, além de taxas e ilhoses, já no quesito texturas, as mais variadas são encontradas, tais como nos calçados.

Em relação à diferenciação da moda entre determinadas regiões, na minha opinião, isso é evidente, pois seria impensável num país de proporções continentais como o nossos, onde em determinados dias de inverno podemos ter temperaturas abaixo de 0º em determinadas localidades e em outras regiões temperaturas beirando os 40º, logo devemos sim ter uma moda diferenciadas para determinadas regiões, caso contrário muitas empresas ficam e ficarão inaptas a comercializar seus produtos nas mais diversas regiões. Temos casos bem claros aqui em nosso pólo calçadista, onde empresas que só produzem calçados voltados ao verão acabam por não conseguir comercializar seus produtos nas regiões sul e sudeste durante o inverno.  Porém acredito que as megas e as macros tendências devem ser as mesmas para as diversas regiões, porém os temas destas coleções devem ser diferenciados, ou mesmo adaptados para cada região. Independentemente das variações climáticas, aspectos culturais e étnicos regionais devem ser levados em consideração, para que possamos oferecer o melhor produto para cada região.

É sempre bom salientar antes de tudo, que considerar os calçados como um simples acessório de moda é uma idéia bastante ultrapassada, uma vez que para muitas mulheres e mesmo alguns homens, este item de moda tem papel principal na composição dos looks que vão dos mais casuais do dia-a-dia, aos mais sofisticados destinados as ocasiões especiais.

Em virtude deste destaque adquiro por estes acessórios, muitos são comparados a semi-jóias, ou mesmo a jóias tornando-se para muitas um sonho de consumo, ou até mesmo um vício, pois quem já não ouviu falar de Imelda Marcos (a mulher dos mais de 3.000 pares de calçados).

Em virtude de tudo isso e muito mais, os designer e estilistas de calçados vêm travando uma busca incessante por novidades que encantem e apaixonem seus consumidores, isto acaba forçando as indústrias de componentes para calçados a uma incansável busca por superações na criação e desenvolvimento de novas matérias-primas e produtos, que por sua vez requerem um alto investimento, para que possam atender aos anseios dos criadores e fomentar cada vez mais as suas criatividades.

Embora sejam os calçados acessórios indiscutivelmente necessários é possível imprimir neles a identidade, personalidade, estilo e atitude de cada um aliando dois quesitos fundamentais, a beleza e o conforto. A exemplo das temporadas passadas, uma ampla gama de modelos, estruturas, estilos, formas, materiais, cores e adornos serão disponibilizadas pelas indústrias, onde todas as consumidoras ão de encontrar os calçados para seu estilo, logo vale ressaltar uma das mais crescentes tendências que é: Utilizar o que se gosta, ou o que lhe faz bem.

Na temporada primavera/verão 2010-2011, como já é esperado terá como vedete indiscutível as sandálias, uma vez que é um tipo de calçado típico do verão, principalmente para um país tropical como o Brasil, prometendo dominar as vitrines e os pés das mulheres mais antenadas trazendo a tona toda feminilidade de mulher brasileira torando-as glamurosas. Junto a estas sandálias estão inclusas a cut-out boots, ou seja, sandálias botas, ou botas sandálias como queiram, que continuam demonstrando sua força e conquistando novas adeptas.

A grande diversidade de modelos de sandálias promete levar as consumidoras ao delírio, não só com os tradicionais modelos, mas também por modelos inusitados que prometem abalar os conceitos de muitos designers, indústrias, comerciantes e mesmo consumidoras, onde finas tiras sexy’s dividirão o espaço com marcantes tiras largas, a todos estes fatores e muitos mais serão aliados outra paixão feminina “Os Saltos”, que poucas vezes foram vistos tão altos trarão consigo uma ampla visibilidade, não só devido a suas alturas, mas também pela diversidade de estilos que poderão ser encontrados tais como: Retilíneos, geométricos, curvados, finos, grossos, mássicos, vazados, acrílico, madeira, pintados, escapados e os esculturais, ou arquitetônicos, já proveniente de outras estações, ainda referente aos saltos não podemos deixar de frisar a vitalidade das meias-patas e o re-surgimento das anabelas, que a muito andavam esquecidas, ou quase.

Embora grande maioria dos holofotes deva estar voltada as altas sandálias, as rasteirinhas se farão presentes, uma vez que caíram nas graças das consumidoras brasileiras e fazem muito sucessos no dia-a-dia.

Os ornamentos atingirão não somente os cabedais, mas também os saltos, onde poderão ser encontradas as tachas, pérolas, cristais, ou mesmo resinas. Aos cabedais serão plicados não só estes, mas também flores, fivelas, atacadores e pedrarias.

Na questão pedraria que estiveram presentes em coleções passadas e consecutivas, se fará presentes também no verão 2011, porém de forma muito mais próxima ao do verão 2010, onde elas foram utilizadas sem a presença dos metais, diferentemente do inverno 2010, onde se fizeram presentes juntas aos metais. A diversidade também estará presente nas pedrarias, onde poderão ser encontradas as naturais como cristais (strass) e semipreciosas e as artificiais resinadas, ou acrílicas, esta diversidade estende-se também nas formas onde poderão ser encontrados formatos geométricos e também orgânicos inspirados na flora, como folhas e flores. Em relação às colorações destas pedras, o tradicional strass é o principal representante das transparências, embora devam ser encontradas nas formas geométricas lapidadas e gotas, enquanto as mais variadas tonalidades ficam a cargos dos outros formatos, sendo as tonalidades mais profundas destinadas muitas vezes a quebrar a monocromia dos nudes. Os tamanhos também poderão ter intensa variação indo das pequenas, passando pelas médias e chegando as grandes, isso tudo poderá ser aplicada junto a miçangas, canutilhos e pérolas.

As cores do verão 2011 serão marcadas pelas cores da natureza, embora o verão seja uma estação predominantemente colorida a paleta de cores trará diversos tons terrosos e beges (os chamados nudes), que terão grande destaque, porém para os que não são adeptos aos tons pastéis existirão alternativas como os tradicionais tons de azuis e verdes e as nuances do coral, além das tonalidades quentes do vermelho, laranja e pink.

Aos cabedais talvez estejam reservados as maiores novidades, que é a ampla utilização dos tecidos, tanto na parte interna, quanto na parte externa. Mais uma vez a diversidade de padronagem será evidente a chamará muito a atenção, uma vez que poderão ser encontrados os tecidos lisos em cores únicas, além das diversificadas estampas, camuflados, poás, papel metal e em alguns casos principalmente em acabamentos poderá sem encontrado o jeans, que provavelmente está ensaiando a sua volta, uma vez que já anda esquecido há alguns anos. Logicamente falando-se em tecidos no âmbito calçadista, não poderia faltar o cetim, que terá muita utilização em conjunto ao Poá. Em uma coleção que o tecido marcará seu espaço estes tecidos serão empregados nas amarrações, laços e mesmo em flores. As rendas marcarão presença, tal como no inverno 2010. Ainda no âmbito dos tecidos não podemos deixar de mencionar os tradicionais keds dos anos 90, que tornam a re-aparecer em uma ampla paleta de cores.

Ainda nos cabedais a outra vedete é o couro que continua reinando quase que absoluto, se não fosse pelo emprego dos tecidos, os couros têm apresentado uma grande evolução tecnológica no quesito a estampas e texturas, onde quase tudo imaginado se torna possível, os couros rústicos como o floater, nobuck e camurça poderão ser encontrados em cabedais a fio, a presença dos couros lisos com acabamentos brilhantes como os metalizados, perolizados, encerados, esbranquiçados, encerados, além dos efeitos opacos, aquosos e tridimensionais, não esquecendo-se dos desenhados e vazados a laser e os surgimentos dos polimentos com aspectos de madeiras, os desenhos e gravuras têm como inspirações motivos marinhos, por art e primitivos, os vazados podem ser encontrados em formas diversificadas de rendas, já em relação texturas os répteis como crocodilos, cobras e escamas estão presentes na coleção.

Entre as décadas de 1930 e 1940, ou seja, entre a grade depressão com o crash da bolsa de Nova Iorque em 1929 e a 2ª Grande Guerra, os saltos perderam altura e ganharam espessura e muitas mulheres condenavam ao salto alto, onde estes principalmente durante o período da 2ª Guerra Mundial eram desprezados, devido também ao racionamento de materiais entre eles o couro. Porém o designer italiano Salvatore Ferragamo um artista em sintonia cultural e muito a frente de seu tempo, dedicou-se às artes dos calçados, perfumes e acessórios, sempre caracterizadas pela elegância, sofisticação, beleza e conforto.

Ferragamo calçou deusas como Sophia Loren, Greta Garbo e Marilyn Monroe,

O museu Palazzo Spini Feroni, em Florença na Itália, traz um acervo com mais de 10 mil itens entre fotografias, patentes, rascunhos, livros, revistas e fôrmas em madeira de pés famosos e seus magníficos calçados

Salvatore Ferragamo desenvolveu um modelo de calçado com salto Anabela em cortiça, o italiano foi o primeiro a utilizar a cortiça na criação de saltos.

O salto Anabela é freqüentemente confundido com o salto plataforma, porém é bem diferente.

As principais características do salto Anabela são:

1. Altura pode variar bastantedesde entre 2 a 10 cm;
2. Proporciona segurança por conta do bom equilíbrio e conforto se conparado com muitos outros, devido a sua largura;
3. Segundo médicos ortopedistas, estes saltos são os menos prejudiciais a saúde, pois proporcionam uma melhor distribuição do peso sobre a planta solar dos pés;
4. Possui um formato de cunho, sendo totalmente sólido desde o calcanhar ao arco do pé;
5. Há uma inclinação que parte do calcanhar que vai perdendo altura ao passar pelo arco do pé, terminando sem qualquer altura ao chegar ao metatarso;

A real origem dos saltos dos calçados confunde-se ou perde-se, ao longo da própria história dos calçados. Até onde sabe-se, os primeiros resquícios de calçados com saltos foram encontrados em tumbas do Antigo Egito e datam aproximadamente de 1.000 A.C.. Provavelmente estes calçados com saltos distinguiam a alta posição social do quem os utiliza.

Na Grécia Antiga, também houve a utilização de saltos, sendo que o primeiro grande dramaturgo trágico da história grega o autor Aeschylus, exigia dos atores que encenavam suas peças, a utilização de calçados plataforma feitos inicialmente de cortiça, estas plataformas tinham diferentes alturas, as quais indicavam a posição social qual personagem pertencia.

Isto também ocorreu na história recente do Oriente, mas precisamente no Japão, quando o Imperador Hirohito assumiu o trono em 1926, este utilizava calçado com plataforma de aproximadamente 30 cm de altura.

A história nos revela que os saltos altos também estiveram associados à sexualidade, uma vez que as prostitutas na Roma Antiga eram identificadas pelos saltos que utilizava já as cortesãs japonesas utilizavam tamancos com altura que variavam entre 15 e 30 cm, já as concubinas chinesas e as odaliscas turcas eram obrigadas a utilizarem sandálias altas provavelmente para dificultar a fuga dos haréns.

Mas é somente na Idade Moderna, mais precisamente durante o Renascimento o período da história da Europa aproximadamente entre fins do século XIII e meados do século XVII, quando diversas transformações em uma multiplicidade de áreas da vida, que iniciou-se a utilização do salto que foi criado para elevar a altura das mulheres, os primeiros saltos foram confeccionados em cortiça em forma de cunha, acompanhando o formato do arco do pé, elevando a altura apenas no calcanhar. Existem diferentes opiniões a respeito dos saltos altos, alguns como origem das “chopinas” (blocos de madeira utilizada como base/solado, onde o calçado era confeccionado), provenientes da China ou Turquia, eram sandálias com plataformas onde a altura dos solados apontava o nível social e chegava a atingir 40 cm. Havia casos de senhoras da corte que elevaram suas plataformas até 70 cm e precisavam às vezes de dois criados, um de cada lado para conseguir o equilíbrio, as chopinas foram inicialmente utilizadas pelos nobres, passando pela burguesia e chagando as camadas sociais mais baixas, daí foram desprezadas pela elite, sendo que as últimas as utilizarem as chopinas foram às prostitutas.

As plataformas e os saltos altos estão desde a Antigüidade associados a situações solenes e rituais, quando todo o universo gestual e os movimentos corporais, na época bastante contidos, estão relacionados a reverências e comportamentos formalizados. As mulheres mais observadoras imaginaram que suas silhuetas poderiam ganhar contornos mais sensuais com o calcanhar elevado, projetando o tórax para frente e dessa maneira ressaltando os seios. Até 1.600 não havia nada que realmente pudesse ser chamado de salto, nos anos de 1.590, até já tinham produzido alguns saltos baixos de madeiras ou cortiças, antes disso foram utilizados cunhos de cortiça ou empilhamento de camadas de couros, mas sem muito sucesso devido à dificuldade no caminhar. Uma vez com o surgimento do verdadeiro salto, com o conceito que conhecemos hoje, as outras formas de saltos desaparecem rapidamente. Em pleno século XVII, a fabricação de calçados com saltos originavam calçados com pouca estabilidade, causando freqüente falta de equilíbrio durante a utilização destes, isto devido às falhas na fabricação dos calçados principalmente na região de encaixe do salto, causando também problemas de emparelhamentos. Embora o desenvolvimento dos calçados desde o período Romano, já vinha sendo produzidos para pés direitos e esquerdos, porém a parte traseira dos calçados não havia diferenças entre os dois pés, então para dar mais estabilidades aos calçados com saltos, iniciou-se uma maior preocupação com detalhes e diferenciações entre pés esquerdos e direitos também na parte traseira.

A invenção do salto é atribuída a Catarina de Médicis (1519 a 1589), Rainha da França pelo casamento com o Duque Orléans (Henrique I), ficou viúva aos 40 anos, mas controlou o poder durante os reinados de seus filhos Francisco II, Carlos IX, e Henrique III. Apoiou o massacre dos protestantes na trágica noite e São Bartolomeu. Estudiosa da astrologia e magia, seus inimigos a acusavam e procurar auxílios de demônios.

Catarina de Médicis ao desembarcar em Paris, trazia em sua bagagem vários calçados de saltos, produzidos exclusivamente para ela com o único intuito de deixá-la mais alta, calçados estes, confeccionados por um artesão italiano. Logo seu gosto por saltos, acabou sendo absorvido pela aristocracia européia influenciando a moda, que incorporou o salto alto.

No século XVII, as mulheres que se utilizassem saltos altos para seduzir ou atrair os homens para os casamentos, eram punidas pelo parlamento inglês como feiticeiras. Em sua biografia Giovani Casanova, declarou sua tração pelos saltos altos, que segundo ele, levantavam as armações da saias-balão, utilizadas na época, sendo que assim mostravam as pernas femininas.

Durante o século XIX, importados do bordéis de Paris, os saltos altos foram introduzidos nos Estados Unidos. Nesta época em Paris eles já eram um grande sucesso, uma vez que os clientes preferiam contratar os serviços de prostitutas que utilizam os saltos. Ainda nesta épca não existia a figura do estilista ou designer de calçados, onde só seriam criadas durante o seculo XX, portanto, a criação destes calçados era apenas mais um ofício dentre muitos e ficavam a cargo dos modestos sapateiros.

A produção em larga escala dos calçados teve sua origem nos Estados Unidos, onde começous como uma tividade familiar e exclusiva de coloos do leste do país (Nova Inglaterra). Contudo a tradição do calçadoconfeccionado a mão não extigue-se e e um grande fenômeno europeu, especialmente em países como a Inglaterra, Itália e França, onde o design de calçados estava intimamente associado ao design de moda.

A indútria francesa ou parisense de moda foi fundada por CharlesFrederick Worth, em 1846. Worth foi o mais destacado estilista do mundo da moda na época, a ponto de ter sido ele o responsável por vestir toda a realeza da Europa. Trilhando o caminho de Worth, outros estilistas sugiram, como Paquin, Chernit e Doucent, tornando assim Paris a capital da moda. Alguns estilistas que trabalharam para estes mestres, com o passar do tempo foram granado independência e granhado destaque, podendo ser citado Pinet, que chegou em Paris em 1855, para trabalhar para Worth e acabou criando o salto que leva seu nome, o salto Pinet, que é mais fino e mais reto que o popular salto Luiz XV. Outro estilista importante desta época foi Pietro Yanturni que se auto-denominava ” O mais caro estilista de calçados do mundo”, com uma clientela exclusiva de apenas 20 clientes, sendo que atualemte seus calçados encontram-se expostos no Metropolitan Museum of Art de New York. André Perugia também seguiu os passo s Pietro Yanturni, sendo que seus claçados estão expostos no Musee de la Chaussure em Romans ne França.

No nício do século XX, requícios de pré-conceitos do século anterior, faziam muitos indivíduos considerarem indecentes mulheres que deixavam a mostra partes de seus pés ou pernas. Por isso, o conforto prevaleceu em dentrimento do estilo, que ficava restrito a privacidade dos lares. Ficando as apertadas botas e botinas para a utilização em público.

Após a Primeira Grande Guerra a história mudou, com o desenvolvimento da economia, os calçados de tiras entram em cena, com seus bicos alongados e saltos altos estilo “Luiz XV”. Houve uma ampla utilização de cores e os saltos eram tilizados até para dançar.

Junto com os anos 30, chegará a Grande Depressão, o que também repercutiu na moda, sendo que nos calçados os saltos se tornaram mais baixos e mais largos, nestas época muitas mulheres condenavam a utilização de saltos altos. Mas foi a partir de Segunda Grande Guerra, que os saltos passaram por uma fase de despreso total, devido a racionalização de várias matérias-primas, dentre elas o couro, que que tinha sua utlização exclusivamente para fins miltares.

No entanto, o italiano Salvatore Ferragamo encontrou a solução ao desenvolver um modelo de calçado com salto anabela em cortiça. Logo após o fim da guerra este modelo tornou-se moda, então muitos estilistas passaram a copiá-lo. Mas já em 1914, Salvatore Ferragamo já exportava calçados femininos feitos a mão para os Estados Unidos, onde ficou conhecido como o estilista dos calçados das estrela de Hollywood.

Durante algum tempo Salvatore Ferragamo, Charles Jourdan e André Perugia travaram uma competição para desenvolver o mais refinado e elegante salto, mas no processo de produção não podiam utilizar materiais frágeis como madeira, pois poderia não suportar o peso de uma mulher e partir.

O inglês David Evins, continuou o trabalho de Salvatore Ferragamo e durante 40 anos, continuou criando coleções para os mais famosos estilistas de New York, entre eles Bill Balss e Oscar de la Renta.

Muitos estilistas desenvolveram saltos em forma de pinos de aço recobertos com materiais plásticos, buscando solucionar os problemas de resistência ao peso pelos saltos. Os italianos Del Co e Albanese criaram uma sandália para a noite, com duas minúsculas tiras e um salto baixo sob o arco do pé. Roger Viviee, que então trabalhava para Christian Dior em paris, aperfeiçoou este salto, dando-lhe a forma de uma vírgula e acabou por receber todo o créditopela invensão do salto Stiletto, isso em 1955.

Contudo, enquanto os franceses de fato, não tinham competidores à altura no que diz respeito à moda de vestuário, os italianos por sua vez, eram os mestres da produção em massa da moda calçadista. Graças aos contatos de Salvatore Ferragamo em Hollywood, esses calçados italianos se tornaram muito populares entre as estrelas hollywoodianas nos anos 50 (Jane Mansfield tinha mais de 200 pares). O salto stiletto, era então, sinônimo de “sex appeal”. Enquanto isso, os médicos responsabilizavam os sapatos de salto alto por todos os tipos de problemas. E não só quanto à saúde da mulher. Muitos atribuíam o crescimento da delinqüência juvenil aos saltos altos.

Nos anos 60, teve início a transferência da moda de Paris para Londres e a moda das ruas ditava o que era para ser usado. Com o preço do couro em alta, os materiais sintéticos entraram em cena. Roger Vivier, Herbert Levine e Miller foram os pioneiros na utilização de material plástico transparente.

No início dos anos 70, as plataformas retornaram por um breve período, especialmente aquelas botas extravagantes de cano alto. Muitas destas botas tinham desenhos psicodélicos. Era o estilo andrógino do “Glam Rock”. Foi o estilista Terry de Havilland, quem as popularizou e encontrou adeptos não apenas entre as mulheres, mas também entre gays e lésbicas.

Nos anos 80, mulheres executivas passaram a adotar o salto stiletto, como um complemento aos seus vestuários para projetarem uma imagem de eficiência e de autoridade. Os saltos altos simbolizavam glamour e extravagância, além de um modo de expressar feminilidade nunca antes vista na história dos saltos altos.

Na última década do século XX, as plataformas reapareceram pelas mãos de Vivienne Westwood e Jean-Paul Gaultier. Nos anos 90, conceitos antigos foram reciclados. Assim como os estilistas de moda, os estilistas de calçados femininos passaram a ser estrelas do mundo fashion, com Manolo Blahnik, sendo então, o maior expoente. Como na década anterior, o nome da marca era a coisa mais importante.

Atualmente, existe uma nova geração de designers. Requisitados por clientes e por estilistas de moda, os sapatos de salto alto de designers como Joan Halpern, Maud Frizon, Beth e Herbert Levine, Andrea Pfister, Jan Jansen, Patrick Cox e Christian Louboutin algum dia serão apreciados como autênticas obras de arte. A tecnologia tem acrescentado novas opções de materiais (microfibras, tecidos elásticos etc.) o que aperfeiçoa o processo de produção. Tudo parece indicar que os sapatos e sandálias de salto alto continuarão a fazer muito sucesso na história da moda.

1990 a 1999

A diversidade foi o conceito fundamental nos anos 90 e sua influência é refletida muito obviamente na moda. Os indivíduos passaram a executar uma variedade de atividades diárias, as quais muitas destas atividades requeriam calçados diferentes. Botas, tênis, sandálias, chinelos, tamancos, sapatos e outros. Logo os estilos destes, não estavam limitados a poucas variações e eram comuns estas variações em todas as ocasiões.

As top models que surgiram nos anos 80 viraram ícones de beleza a serem imitados.

Companhias como Skechers, Nike e Birkenstock, tiveram muito êxito ao construírem suas marcas associando-as aos eventos sociais, atividades esportivas e consciência ecológica, originando assim uma fidelização de muitos consumidores.

Ainda no início desta década, surgiu o movimento “Grunge”, mais uma vez tem o jovem como o personagem principal, garotos e garotas passaram a utilizar calça jeans rasgada, camisa xadrez e tênis, os quais acabaram tendo uma popularização. Muitas bandas surgem e ganham destaques, como Guns n’Roses, Nirvana e Skid Roll, ainda muitos esportes radicais são associados a este movimento, sendo o “Skate” o que mais destacou-se.

Os calçados da década foram marcados pela releitura geral de estilos, formas, saltos. Valia praticamente tudo, desde que a peça ou calçado fosse coerente ao estilo do indivíduo.

Mesmo com essa releitura de todas as décadas do século XX, pode-se destacar o “revival” dos anos 50 no trabalho de Ferragamo para Dior, uma busca sensual nos sapatos em peles exóticas de Andréa Pfister, a constante busca de originalidade nos trabalho de Sergio Rossi, um certo gosto barroco em Gianni Versace, visão futurista nas coleções de Jean Paul Gautier, um refinado senso de exotismo nos trabalhos de Romeo Gigli e aparece um cidadão “hippie ou folk” para Viviane Westwood, podendo ser atribuída a ela o retorno das plataformas, que nesta época passaram a ser produzidas em PU (Poliuretano).

Século XXI

No século em que estamos (XXI), o sapato é obra do design, continua sendo objeto de beleza, que deve ser aliado ao conforto e a praticidade, a fim de agradar os gostos e necessidades dos consumidores, marcando mais uma vez uma parte da história.

Em futuro bem próximo poderemos encontrar um calçado exato para cada pé e personalidade, e se não o encontrarmos poderemos solicitá-lo e ele será fabricado em escala industrial, mas de maneira personalizada. Poderemos escolher os componentes que me melhor nos convier e poderemos participar da ação de personalizá-los.

1980 a 1989

Os excessos foram sem dúvida a marca dos anos 80. Seriados de TV como Dallas e Dynasty, exibiam seus personagens com uso excessivo de jóias, deixando muitos espectadores fascinados.

Com a ascensão dos “Yuppies”, o poder era o negócio, isso deu origem ao consumismo desenfreado e muitos proclamavam o amor as indulgências e investiam orgulhosamente na aparência e consumiam muitas grifes de luxo. Estas grifes e estilistas em parcerias com os profissionais de comunicação se apresentaram para conhecer as necessidades e demandas destes novos consumidores e de posse destas informações passaram sugerir e ditar a moda e difundiram a cultura das lojas de departamentos. O novo estilista passou a ser um personagem das relações sociais, das crônicas da vida contemporânea e um capricho da vida cosmopolita. Abre-se a porta para o fashion show.

É ainda neste momento que surgem o termo “Top Model”, simbolizadas por Cláudia Schiffer, Cindy Crawford e Naomi Campbell.

As mulheres passaram a exigir alternativas aos calçados de saltos altos. Uma vez que a imagem da mulher bem poderosa e bem vestida estava ligada diretamente a eles, algumas mulheres buscaram inspirações para seu guarda-roupa, na simplicidade das roupas masculinas. Em conseqüência há isto, os calçados têm seus saltos reduzidos e as cores perdem sua vivacidade e voltaram-se aos tons escurecidos e clássicos.

Em contraste ao clima empresarial conservador, as vivacidades das cores tornaram-se a marca do “Casual” da época. Não havia nenhuma cor tímida, sejam elas primárias, cítricas ou fluorescentes. O movimento “New Wave” com as bandas e artistas como Culture Club, Boy George, Madonna e Michael Jackson encorajaram a moda com seus figurinos.

Nesta década houve dois estilos muito distintos, o maximalismo uma moda bastante extravagante de cores cítricas onde o contraste entre cores vivas eram bastante intensas, este momenta da moda dentro da década se deu em seu início e segue bastante evidente pelo menos até seus meados, onde nesta época começa a surgir outro momento o minimalismo onde a influência japonesa toma conta da cena, alguns denominam este momento como “japonismo” ou “niponismo”, onde vários estilistas japoneses se destacam, implementando novamente o conceito do pretinho básico, onde os pretos, cinzas e branco roubam a cena, tendo como seu maior símbolo no calçado o “scarpin” básico liso e preto de salto baixo ou médio.

Durante algum tempo, não se encontra mais um único estilo definido, é na busca, na descoberta, seja de caráter estético ou propriamente técnico que se prende o desenho dos calçados e peças do vestuário dos anos 80.

Neste caso o calçado não pode mais ser considerado simplesmente um acessório de moda, ele toma vida própria, os detalhes valorizam o planeta-calçado.

Foram reinventados mocassins, espadrilles, e outros estilos de calçados já existentes, utilizando-se de novas paletas de cores. As sandálias de plástico eram moldadas em vastas variedades de cores, que também foram uma grande moda passageira. Porém todos esses excessos estavam tornando-se cansativos.

É nesta década que surge a invasão da moda esportiva, os e o culto à forma física e a popularização dos tênis.

1970 a 1979

Os anos 70 foram tempos intensamente tumultuosos onde podemos destacar:

·As diversidades de culturas e subcultutas;

·O cinismo aflorou com a militância feminista;

·Os direitos civis;

·O escândalo de Watergate;

·A guerra do Vietnã.

A cultura jovem é predominante, a violência dos jovens da década anterior abre caminho para uma cultura da não-violência, cuja ideologia pregava um mundo sem guerra, baseado em vida comunitária com estreita ligação com a natureza, onde a filosofia oriental foi difundida, em paralelo a isto, a era disco propõe roupas práticas para o dia e sexy para a noite. A TV ocupa o lugar do cinema e seriados como “As Panteras” e outros ditam os modismos.

Ícones culturais como “Mulher Maravilha” criaram o interesse por botas, que podiam ser utilizadas com calças justas ou saias curtas.

Em muitos casos a maneira de vestir-se era utilizada para chocar, sem dúvida o movimento “Punk” e o “Glam” levaram isto ao extremo. Muitas peças do vestuário foram inspiradas em motivos folclóricos e étnicos, houve também uma larga utilização das cores e as extravagâncias reinaram.

Estas influências deram para os estilistas muita munição e o público estava ansioso para a mais recente onda da moda. Os estilistas então puderam experimentar e extravasar nas criações dos calçados, onde estrelas como Elton John, David Bowie e Cher, foram adeptos a estas novas criações.

Estilistas como Biba, Ossie Clark e Yves St. Laurent buscaram inspirações históricas na década de 40 e em outros séculos passados.

Os calçados foram levados as alturas através das novas plataformas e saltos que chegaram a alcançar cerca de 20 cm. As botas utilizavam materiais brilhantes, texturas, desenhos psicodélicos ou florais, mas eles raramente eram enfadonhos. Outros estilos de calçados foram utilizados nesta época como os chinelos, as sandálias e botas de cowboy ou patchwork, entre os materiais mais utilizados estavam os vernizes com muitos brilhos e cores contrastantes, além da ráfia, juta, couros com acabamentos naturais com cores neutras, os saltos baixos ou altos, mas sempre grossos, os bicos geralmente arredondados.

O filme “Embalos de Sábado a Noite”, impulsionou a era “Disco”, embora esta tenha durado pouco tempo, foi tão intensa que virou um símbolo da década.

Ainda nesta década aconteceu a influência das atividades esportivas. O culto à forma física elege o tênis como calçado popular e é grande o desenvolvimento tanto quantitativo quanto qualitativo deste produto, sedo que em 1972, surge a Nike. As primeiras grifes se destacam como: Fiorucc e Benetton e se difunde o estilo unisex.

1960 a 1969

A década de 60 teve um inicio bastante modesto, mas muitas mudanças viriam, os conflitos e divergências vinham crescendo, embora boa parte da população vivesse tempos felizes. Jackie Kennedy era uma enorme celebridade, afamada por sua gentileza e por sua elegância, marcada pelos clássicos ternos de Chanel. A década é marcada pela emancipação da mulher com a invenção da pílula anticoncepcional, além do “boom” econômico que é percebido pelo grande e rápido desenvolvimento de estilos.

O movimento dos Direitos Civis estava preparando-se, bem como o movimento “Rippie”. Música, literatura e arte sofreram grandes mudanças. Os Beatles, Bob Dylan, Motown e Andy Warhollogo viraram ídolos de uma sociedade que clamava por mudanças.

As pessoas tinham sede de liberdade social e auto-expressão. O estilo fashion dos Kennedy que há pouco era modelo para todos, logo foi descartada, abrindo possibilidades para novos experimentos e novos estilistas como Mary Quant, muito conhecida como introdutora da míni-saia, vestido bem curtos apresentados com botas longas e justas, utilizando também estampas geométricas, todos estes muito utilizados pela modelo Twiggy. Surgiam também o Biquíni e o jeans.

Com o interesse crescente pela lua e a ascensão da NASA, os looks especiais influenciariam a moda que adotou materiais futuristas. Enquanto alguns estilistas olhavam para o futuro, outros buscavam inspirações em culturas antepassadas. Depois do êxito do movimento rippie a moda exigiu formas mais orgânicas e confortáveis para todos os ambientes.

Yves Saint Laurent, o “enfant prodige” da alta-costura e aluno de Dior, veste as mulheres com uma forte e dinâmica sensualidade, saltos mais baixos e bicos arredondados, sendo que os calçados refletiram a experimentação excessiva de cores cítricas e dos arco-íris, textura, forma e estilo. Os materiais evoluíram o conforto, a maciez, as condições de impermeabilidade, a transpiração e os acabamentos destacaram-se nas indústrias do setor. A atriz Audrey Hepburn difundiu a “ballerina”, famoso sapato baixo de bico arredondado. Neste momento o “mocassim” preto inspirado nos estudantes de Oxford aparece e domina o gosto dos rapazes.

1950 a 1959

1940 a 1949

Todas as atenções e pensamentos estão voltados para a Segunda Grande Guerra, até mesmo Hollywood seria afetada, com seus filmes e propagandas impulsionando moralmente os serviços militares. Algumas de suas estrelas eram transportadas junto aos militares, ou mesmo eram levadas para entretê-los, a menina de Pin-Up se tornou um fenômeno, milhares de soldados aclamaram por fotografias de Betty Grable, cujo estúdio de cinema teve as pernas dela asseguradas por U$1 milhão.

A moda incluiu uma silhueta austera, o estilo militar com os tailleurs retos, quadris estreitos, ombros largos, sutiã com bojo para avolumar os seios, chapéus de todos os estilos, bolsas grandes e sapatos pesados. As saias eram mais curtas, com pregas finas ou franzidas, as calças compridas invadem definitivamente o guarda-roupa feminino.

O vestuário do proletariado torna-se comum a todas as classes, uma vez que mulheres de todas as posições sociais unem-se para contribuírem nos esforços de guerra. Elas assumiram o controle das casas, e ainda partiram para ocupar os postos de trabalhos deixados pelos maridos e outros parentes que partiram para a guerra. Barreiras de classe caíram e as pessoas vestiram de forma simples e muito parecida. Essa forma simples de vestir-se em tempos de escassez, passou a ser visto com bons olhos e considerado chique.

É nesta época que surge o chamado “ready-to-wear” (pronto para usar), que é a forma de produzir roupas de qualidade em grande escala.

Os estilistas tiveram que se desdobrarem e serem muito criativos, chegando a criarem máscaras de gás graciosamente decoradas para serem utilizadas com trajes de gala.

A utilização do couro foi restringida ao uso militar, forçando os estilistas que se desdobrarem e serem muito criativos, então passam a incorporar nos calçados varias tipos de materiais antes não utilizados como: Peles de répteis, cortiça, solados de madeira presos por grampos, os ornamentos foram mantidos um mínimo necessário. Algumas mulheres chegaram a utilizar alguns utensílios domésticos para decorarem seus sapatos de festas como o celofane e outros.

Tudo era reciclado, enquanto criava-se a campanha com o tema “Make Do & Mend”. A escassez de tecidos fez com que as mulheres tivessem de reformar as suas roupas e utilizar materiais alternativos na época, como a viscose e as fibras sintéticas. O nylon e a seda escasseavam, fazendo com que as meia-calças desaparecessem do mercado e fossem trocadas pelas meias soquetes ou pelas pernas nuas, revistas e salões de beleza ajudavam oferecendo dicas de como simular a utilização destas meia-calças pitando uma costura na parte de trás das pernas e utilizando maquiagem nas pernas a fim de deixá-las com uma tonalidade igual ou próxima as das meia-calças. Algo pouco prático como um ritual contínuo.

Fábricas de bens de consumo foram transformadas em fábricas de produção militar. Esses esforços de guerra impunham várias limitações e regras tais como altura máxima do salto do calçados em uma polegada e apenas seis cores.

Em 1947, Christian Dior lançou o “New Look”, que era, basicamente, composto por saias amplas quase até os tornozelos, cinturas bem marcadas e ombros naturais. Era a volta da mulher feminina e elegante.